一、试论未来服装设计师环保意识的培养（论文文献综述）
周洁[1]（2021）在《可持续设计理念在服装领域中的创新应用研究》文中研究表明随着全球经济的快速发展和现代科技的巨大进步,人类社会在极速发展的过程中消耗了大量的资源,极大地破坏了生态环境,制约了生态文明的建设。纺织服装行业作为仅次于石油业的全球第二大污染产业,一度被称为“时尚之污”、“时尚之毒”。服装从织物生产——面料加工制作——成衣出售——废旧衣物处理,每个环节都涉及到资源浪费、能源消耗、环境污染问题。毋庸置疑,“环境保护”、“可持续发展”等话题成为当今社会的热点议题。越来越多的人开始意识到环保的重要性、可持续发展的必要性,各行各业也积极参与到环保行列。中国作为服装消费及生产大国,在服装可持续发展的道路上扮演着极为重要之角色。面对严峻的生态环境及纺织行业污染窘境,中国服装行业可持续发展势在必行,将可持续设计理念注入服装领域中显得尤为重要。文章以基础理论部分为可持续设计理念的切入点,从可持续发展的角度出发,分析可持续设计的原则,纵观可持续设计理念的发展脉络,深入探究可持续设计思维。通过阅读大量的文献,从服装设计、生产、售后三个环节出发,整理并总结出服装行业切实存在的环境污染、资源浪费等不可持续问题,并对产生的问题进行反思,就“过度设计”、追求“快时尚”等方面,来进一步说明可持续性服装设计的必要性,服装行业可持续发展的必然性。对于服装行业存在的一系列问题,从服装初期的设计到最终的售出为切入点,综合考量服装的使用生命周期、环保材料、循环再利用等方面,整理归纳出可持续设计的方法,如循环设计、情感化设计、结构化设计等,实现服装时尚的更可持续性,以此应对服装行业带来的资源虚耗、环境污染等问题。系统地分析国内外有关于服装品牌可持续性设计的应用案例,总结出具有可借鉴性的创新设计方法。从设计者、服装企业两大群体角度出发,诠释了可持续设计理念对于服装行业发展的启示及趋势。文章的研究旨在从转变观念出发:转变消费观、转变审美观、转变设计观、转变发展观。为消费者提供环保理性的消费理念,提高其对于可持续服装的认知;为设计师提供有效可行的可持续性服装设计的理论框架,提升其设计审美能力;为服装企业提供行业发展新方向,从世界第二大污染源的窘境向可持续方向发展的路径提供基础理论依据。
鲍丰[2]（2021）在《未来主义元素在休闲女装中的设计应用》文中进行了进一步梳理本文研究的主要方向是未来主义元素在休闲女装中的设计应用,具有科技感的未来主义元素通过不同方式去与休闲女装服饰相结合,未来主义风格一直都被作为一种独特的设计语言,在表现形式上也有很高的研究价值。通过去了解未来主义的历史背景和发展进程,进一步对怎样把未来主义中的元素与休闲女装相结合进行总结和研究。同时,放眼服装史的演变过程,未来主义在历史中也扮演了不可或缺的角色。未来主义是一个伴随新时代潮流发展而出现的新型产物,它们主张创新思维,在思想与行动上,未来主义一直表现出一种打破成规,对一切新生事物抱以探索与改变的态度。在20世纪初期,工业社会科技逐渐发展,这些科技成果也使得未来主义开始形成,最初未来主义的形成受新印象主义的影响,随后逐渐转向了立体主义,后来又开始加入了鲜明的色彩碰撞。短短的时间之内,未来主义已经发展的相当完善,其多元性和艺术性为时尚界所应用和借鉴。现阶段的未来主义服装更多的变现在一些科幻作品中,比如很多风靡全球的硬科幻游戏,动漫与电影。这可能就代表着服装设计未来的发展趋势,并且证明着有很多人在为之进行探索与尝试。现如今,时尚所崇尚的不给环境带来负担的可持续发展和独一无二的特性是不可兼得的。追求个性和大众审美之间的发展,与日常款式间的差别也越来越大,这些问题,显然都可以用未来主义的服装来解决。本次选题通过对未来主义的研究从而挖掘如今最具有代表性的未来主义风格作品,比如电影,动漫和游戏艺术,从中分析其中的服装艺术表现,以及服装艺术在生活装上的应用。并提取其中最具有代表性的元素去与休闲女装相结合,结合大师作品分析未来主义艺术的表现特点,同时分析怎样运用在休闲女装设计中,从而形成独特的设计语言。
陈滢羽[3]（2021）在《中国当代设计师品牌的发展模式研究》文中研究表明在经济高速发展和消费观念不断变革的今天,多元丰富的消费行为以及碎片化的社会特征已经成为常态。在创意产业和创意经济不断凸显和消费者愈发追求独特表达的当下,独立设计师品牌正在以其鲜明的设计原创性、对市场高度敏锐的反应力和灵活开放的运营机制,受到市场、媒介、用户的热爱和追捧。中国设计师品牌早期主要聚焦于服装设计领域,2000年以后,随着独立设计师品牌市场机制的逐渐成熟,开始扩展至首饰、家具、产品、交通、民宿等社会生活多个领域,时下的设计师品牌已经成为商业品牌体系中的重要组成部分。特别是最近十年,一批基于新零售和国潮文化背景应运而生的复合性设计师品牌快速增长,并在短时间内取得了较大的市场效益和消费影响力。本文聚焦中国设计师品牌发展模式研究,重点以中国设计师品牌发展演进的过程为基础,通过对设计师品牌概念及研究范围、研究对象的确定,形成以服装、首饰、家居三大领域内不同时间段创建的代表性设计师品牌为主要研究对象,以个案研究、比较研究、模式研究等研究方法为核心研究体系,系统地整理并总结中国设计师品牌发展的条件、模式和机制,构建设计师品牌的发展模型,为新兴设计师品牌的创建和发展提供参考价值。
赵艾茜[4]（2021）在《现代服装设计中道家美学风格研究》文中研究指明现代服装设计领域中,设计表象化倾向日益凸显,成为研究者和设计者关注和思考的问题。另一方面,近年来的美学和设计学相关研究中,设计东方学的观念成为热点问题。道家美学源于老、庄的哲学思想,其主要特征为重玄思、尚自然、主意象,不仅奠定了中国艺术精神和古典美学品格的基调,而且对现代服装设计具有重要的启示意义。本文基于老、庄着作的经典文本,归纳道家美学风格及其服饰美学风格,并对现代服装设计中道家美学风格的表现形式、具体案例、流行原因等方面进行归纳与总结,以期为上述问题提供相应的理论参考。论文由七个部分组成。第一章为绪论,主要对本文的研究现状及发展动态进行概述,基于理论与现实两个层面分析本文的研究意义。通过梳理数据库的文献记录,从美学、设计美学、服装设计方面的着作和学术论文分别进行整理,评述本论文的研究现状并总结相关研究的不足之处。在此基础上,确立本文的研究目标、内容以及方法,完成研究技术路线,并对研究范围与相关的概念进行界定。第二章依据老、庄着作中的文本,结合文本的原文与古今经典注释注译,分析道家思想中以“无”为美、以“淡”为美、以“自然”为美的美学风格、探讨道家所主张的服饰美学风格,如“被褐怀玉”、“解衣般礴”、“气韵生动”等理念,并从极简化设计手法、可持续设计理念以及设计意境营造三个方面,归纳总结道家美学为现代服装设计带来的启示意义。第三章主要探析现代服装设计中道家美学风格表现,以现代服装设计中的廓形、色彩、面料、图案四大要素为基点,依据国内外的设计作品案例,分别从“形神统一”的廓形设计、“素雅淡泊”的色彩设计、“朴拙自然”的面料设计、“虚实相生”的图案设计四个方面展开进行分析。第四章根据国内外服装品脾案例,探析不同的文化背景下,设计师对于道家美学元素的设计应用以及对道家美学风格的营造。选取国内服装品牌无用、盖娅传说,国外品牌三宅一生、山本耀司,分别对应道家美学中的“自然无为”、“境生象外”、“大象无形”、“无色之美”的美学理念,进一步总结现代服装设计中道家美学风格的表现形式和应用特点。第五章深入探析了现代服装设计中道家美学风格流行的原因,主要从社会发展、文化因素、大众审美的角度出发,具体涉及消费主义盛行、文化复兴热潮、服装审美变迁三个方面,对影响现代服装设计中道家美学风格流行的原因进行总结。第六章依据现代服装设计理论,从道家美学理念及美学风格中汲取设计灵感,完成相应的服装设计实践,主要包括系列的设计灵感阐释、效果图与打版图、制作过程说明以及最终的成衣效果展示。第七章是对全文的总结。研究认为:在文化自信与多元化审美时代背景下,道家美学介入现代服装设计之中,对设计师的设计创作及设计风格,设计作品的表现形式及应用原则具有重要的启示意义,有助于丰富设计语义、提升设计的文化质感和文化自信。
王嘉睿[5]（2021）在《现代服装设计中侘寂美学风格研究》文中研究表明本文主要探讨侘寂美学理念在现代服装设计中的应用,通过国内外相关服装设计师、服装设计品牌进行案例分析归纳出侘寂美学风格服饰的表现形式、特征解析与设计元素,以便更好地为服装设计师们服务。首先,探索了侘寂的起源与内涵及在禅宗的影响下其在日本的发展进程,接着引出了禅宗与日本艺术融合的产物,即侘寂美学,分析了其涵义及侘寂美学是如何产生的,总结出侘寂美学的四个思想特征分别是以“简、拙、素、隐”为中心的美学思想。并发现侘寂美学与现代人的生活有诸多关联,通过一些设计案例的分析发现侘寂美学对于现代设计具有一定的审美风格影响,从而推导出侘寂美学对于服装设计的影响。其次,通过文献检索与素材收集、分析,用图文结合的方式,探讨了侘寂美学风格在现代服装设计中应用的五种不同的外在表现形式,并对这五种不同的表现形式加以分析,对照总结出侘寂美学风格在服装中的特征解析,并利用国内外具有侘寂美学风格的服装品牌作为案例支撑,分别从造型结构、服用色彩、面料材质三个方面加以分析与研究,归纳出侘寂美学风格服饰的内在设计元素。这些结论为现代服装设计中如何更好的运用侘寂美学风格提供了一定的参考价值,这是本文的重点。最后,本文将侘寂美学风格设计元素融入服装设计实践中,进行了设计模拟,并将设计实践结果与前述的内容分析进行比对与总结,探讨了作为新时代的服装设计师应该如何把握侘寂美学理念,如何通过服装设计传递背后的精神文化,将其合理运用于服装设计中,为中国服装设计师们提供了一定的思路和启发。
曾华倩[6]（2021）在《服装设计大赛中前卫服装（Avant-garde clothing）的外轮廓造型设计研究》文中认为基于服装行业的国际化发展的必然趋势,以及服装行业对创新型服装设计人才的需求,使得服装设计大赛成为行业选拔优秀的新锐服装设计师的重要途径。同时,许多知名的服装设计师及其前卫服装设计作品在服装设计大赛中脱颖而出,由此成为服装行业、服装院校、服装企业共同关注的焦点,为服装设计的发展拓展新思路。一方面,前卫服装具有革新和反叛精神,具有强烈的视觉效果和形式美表现,凸显设计师独特的设计思想,蕴含丰富的主观情愫。另一方面,前卫服装的重要设计要素包括造型、色彩、材质和工艺,其中,造型设计为重中之重。前卫服装的造型包括服装的外轮廓造型和内轮廓造型,外轮廓造型是前卫服装的最外面一层的服装型态,是前卫服装的根基,决定了前卫服装与人体的空间形态关系,与环境的空间形态关系。因而,对服装设计大赛中前卫服装的外轮廓造型设计进行研究与分析,为促进服装设计人才的培养和发展起到促进作用;为服装设计大赛参赛者提供设计思路;为服装设计大赛中前卫服装的外轮廓造型设计补充相关理论等具有重要意义。本文以服装设计大赛中前卫服装的外轮廓造型作为主要研究对象,运用案例分析法、量化研究法、问卷访谈法、图文互证法,田野研究法等研究方法进行深入研究。通过计算机绘图软件,提取出所选择的前卫服装案例的外轮廓造型,再以8头身比例的国际标准模特的人体数据制作出量化研究模版,以此对服装设计大赛中前卫服装的外轮廓造型进行定量分析与研究;分别从服装设计大赛中前卫服装外轮廓造型设计的基本构成要素、形式美特征,设计表现形式三个方面进行定性分析与研究。通过图文互证法和定量与定性分析方法,进行归纳总结,得出外轮廓造型设计的基本构成要素主要为结构、体量、工艺,材质;外轮廓造型设计遵循形式美规律,表现在分割比例、对称与均衡、节奏与韵律,突出与强调;外轮廓造型设计表现形式主要分为具象、意象、抽象三种造型表现形式。通过与参赛选手、行业专家评委进行访谈调研,明确在进行服装外轮廓型设计过程中的设计重点和难点,结合实践经验和设计思维与方法的相关理论,总结出适用于服装设计大赛中的前卫服装外轮廓造型设计流程模型,并进行设计实践得以检验。前卫服装的外轮廓造型设计是由一定的理性逻辑思维和感性创造思维共同激发的过程,除了主观感性的创作表达,还需要理性分析与思考。笔者认为设计流程主要分为六个阶段:准备、构思、提案、执行、反馈和展示,由此,建立关于服装设计大赛中前卫服装外轮廓造型设计流程模型和相关设计理论与方法,为服装从业者和爱好者在进行服装设计大赛中前卫服装的外轮廓造型设计时提供参考。
郑雅舒[7]（2020）在《深圳独立服装设计师品牌的发展模式研究》文中指出在国家整体服装行业近几年发展不景气的大环境下,深圳服装产业却已经实现了从传统服装制造业向时尚创业产业的转型升级,大量独立设计师品牌源源不断地为深圳服装产业注入了原创力量,并根据深圳的环境和产业特点形成了自己独特的发展模式。然而前人对深圳地区独立设计师品牌的深入研究较少,本文通过调研分析,可以弥补这一理论缺少的不足,同时对于深圳独立设计师品牌自身的发展,其他地区品牌的发展,政府及相关组织的决策等都有一定的参考作用。本文利用“品牌生态学”理论,根据个体品牌生态系统的结构,用文献分析法、问卷调查法和深度访谈法结合,从独立设计师、品牌客户、品牌销售人员、消费者和商场经营者视角,调研了深圳独立设计师品牌所处的外部宏观系统、外部微观生态系统和品牌内部生态系统的现状。得到深圳独立设计师品牌发展现状特征为:品牌规模普遍偏小,销售渠道以批发为主,产品设计实穿性高和产品性价比高。发展面临的主要困难为:销售渠道广度和深度不够,人才需求得不到满足,资金缺乏,供应商不能满足需求和营销推广和文化建设困难。发展困难的原因为:品牌成立初期各方面资源缺乏,批发渠道与零售、电商等渠道间的冲突,设计师个人能力和经验不足,供应商水平、客户质量、媒体关注度、法律环境、社会文化氛围等外部环境不能满足品牌的发展需求。发展模式为:以产品为核心竞争力,批发渠道为主要支撑,利用深圳服装产业发展的历史积累和集群优势,在政府及相关组织的支持下努力发展。构建品牌个体生态系统模型,最后依据发展现状对品牌自身、政府及相关组织、供应商、平台、媒体、客户及消费者提出建议。
宋哲琦[8]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究表明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
房华[9]（2020）在《戏剧教育在初中语文教学中的应用研究》文中指出随着时代的发展,初中语文教学面临着种种挑战。戏剧教育与初中语文学科的融合为语文教学的改革与发展提供了新的思路,并已有很多教师尝试将戏剧教育与初中语文教学相融合。戏剧教育有利于助推语文核心素养落地,有利于促进学生的全面和谐发展。本论文从戏剧教育与语文教学的融合入手,归纳总结了戏剧与戏剧教育的概念、戏剧教育与语文等学科之关系,论述了戏剧教育在初中语文教学中的应用对学生的语文核心素养及学生全面和谐发展两方面的意义。通过设计调查问卷、编制访谈提纲,对初中语文教师及学生实施调研。通过实践调查发现,戏剧教育与初中语文教学的融合产生了一些积极影响,即良好的教学效果得到了学校的充分肯定,有效的教学形式丰富了教师的教学手段,精彩的戏剧表演提升了学生的语文学习兴趣。但其中也存在着一些令人担忧的现象:教学目标定位不准确、教学内容范围不广泛、戏剧手段运用不恰当、戏剧教学评价不完善。这使戏剧教育在初中语文教学中应有的价值得不到充分的应用和体现。在对戏剧教育在初中语文教学中应用现状进行探索的基础上,从应试教育的影响、教师戏剧素养不够、学生阅历有限且负担沉重三个方面分析了问题存在的原因。在总结现状、吸取他人经验的基础上,尝试从非戏剧单元的戏剧教育及戏剧单元的戏剧教育两个方面,结合一些优秀案例展开研究。并在最后提出了戏剧教育在初中语文教学中应用的改进措施:突破传统思维,更新教育理念;加强师资培训,提高教师素养;坚持引导学生,激发学生兴趣。试图给广大教师提供一定的借鉴,让戏剧教育更好地应用于初中语文教学中,更好地为初中语文教学服务。
王莹莹[10]（2020）在《基于可持续发展理念的服装设计方法与应用研究》文中研究指明当代社会背景下,高消费与快速经济是相互影响相辅相成的,消费理念的不可持续,纺织经济发展模式的不可持续导致了大量的资源浪费以及环境污染。据联合国预测,如果全球人口到2030年达到85亿,服装消费量将从6200万吨暴增到1.02亿吨。这意味着与日超增的资源消耗、劳动力投入和污染排放,中国作为世界上最大的服装消费大国及生产大国在时尚可持续发展中扮演着重要的角色。并且时尚产业已经成为全球第二大污染产业,服装设计师将成为最有潜力改变全球高污染现状的人群之一。因此,基于可持续发展理念对服装设计方法的应用探究显得至关重要。论文在理论基础部分以可持续发展理念为切入点,通过大量的文献收集与分析对可持续发展理念的科学含义从社会、经济、生态及发展四个角度进行深入阐释并在此基础上对可持续性服装设计思维行了梳理。其次,对比可持续与常规服装的异同点归纳出可持续性服装设计思路,并采用国内外案例的对比研究方法,以系统的,整体的视角归纳出适用于解决时尚产业链不同阶段问题的设计方法。同时,基于课题实验教学及产学研实践项目探索可持续性服装设计方法在服装构成要素中的具体实践。最后,从认知程度,理论研究及课程教学反馈三个方面分析中国可持续时尚教育的现状及问题并提出解决思路,以期借助教育的手段树立可持续性服装设计理念,并落实可持续性服装设计方法的系统化应用训练。本课题的研究旨在从思维上、方向上以及方法上为设计师践行可持续性服装设计提供系统的理论框架,将方法贯彻到时尚产业链中去明确设计解决的问题,使得设计更具有目标性及成效性。
二、试论未来服装设计师环保意识的培养（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、试论未来服装设计师环保意识的培养（论文提纲范文）
（1）可持续设计理念在服装领域中的创新应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究目的及意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状分析 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.3.3 国内外研究现状综述 |
| 1.4 课题研究方法 |
| 1.5 课题创新之处 |
| 第2章 可持续设计理念的概述 |
| 2.1 可持续设计理念的综合分析 |
| 2.1.1 可持续设计理念的界定 |
| 2.1.2 可持续设计的表现形式 |
| 2.2 可持续设计理念的原则 |
| 2.2.1 循环性原则 |
| 2.2.2 绿色能源原则 |
| 2.2.3 生态效率原则 |
| 2.2.4 安全性原则 |
| 2.2.5 人文性原则 |
| 2.3 可持续设计理念的发展脉络 |
| 2.3.1 绿色设计阶段 |
| 2.3.2 生态设计阶段 |
| 2.3.3 系统设计阶段 |
| 2.3.4 社会创新设计阶段 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 当下服装行业存在的主要问题分析 |
| 3.1 服装在设计过程中存在的问题 |
| 3.1.1 设计更迭速度快 |
| 3.1.2 服装款式设计繁复 |
| 3.2 服装在生产过程中存在的问题 |
| 3.2.1 裁剪余料问题 |
| 3.2.2 化学印染带来的水污染 |
| 3.2.3 库存积压问题 |
| 3.3 服装在消费过程中存在的问题 |
| 3.3.1 过度追求个性,追捧“快时尚” |
| 3.3.2 对“时尚”的认识存在误区 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 可持续设计的应用策略分析 |
| 4.1 服装可持续设计的方法研究 |
| 4.1.1 零废弃设计 |
| 4.1.2 耐用设计 |
| 4.1.3 再生设计 |
| 4.1.4 情感化设计 |
| 4.2 可持续设计理念在服装设计上的要素分析 |
| 4.2.1 服装款式造型上的体现 |
| 4.2.2 服装材料上的选择 |
| 4.2.3 服装色彩上的呈现 |
| 4.3 案例分析 |
| 4.3.1 再造衣银行 |
| 4.3.2 Klee Klee |
| 4.3.3 DZHUS |
| 4.3.4 RAVE REVIEW |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 可持续设计理念对未来服装行业发展的启示 |
| 5.1 引导设计思维的转变 |
| 5.1.1 外界因素 |
| 5.1.2 内在因素 |
| 5.2 指引服装行业未来发展新方向 |
| 5.2.1 服装行业的数字化发展 |
| 5.2.2 科技面料与时尚的融合 |
| 5.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
（2）未来主义元素在休闲女装中的设计应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与现状 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 研究重点 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文献归纳法 |
| 1.4.2 分析法 |
| 1.4.3 调研法 |
| 2 关于未来主义服装设计风格的理论概述 |
| 2.1 未来主义及未来主义在休闲女装中的设计风格 |
| 2.1.1 未来主义的设计风格 |
| 2.1.2 未来主义在休闲女装中的设计风格 |
| 2.2 如何界定未来主义在休闲女装中的设计风格 |
| 2.3 未来主义在休闲女装中设计风格的形成原因及影响 |
| 2.3.1 文化及社会因素的影响 |
| 2.3.2 艺术审美的逐渐提高 |
| 2.3.3 电视网络平台及媒体的推动 |
| 2.3.4 未来主义风格影响下的服装流行 |
| 3 未来主义元素在休闲女装中的设计新面貌 |
| 3.1 未来主义风格影响下的休闲女装设计呈现出新领域 |
| 3.1.1 绿色环保型设计,感性化设计 |
| 3.1.2 新材料与新技术的结合 |
| 4 未来主义元素设计在休闲女装中呈现出怎样的设计特征 |
| 4.1 前卫性特征 |
| 4.2 时尚艺术性特征 |
| 4.3 科技性特征 |
| 5 未来主义代表性元素提取 |
| 5.1 廓形元素,色彩元素,图案元素,配饰元素 |
| 5.2 色彩元素 |
| 5.3 图案元素 |
| 5.4 配饰元素 |
| 5.5 面料元素 |
| 6 未来主义风格的元素在休闲女装设计中的体现 |
| 6.1 廓形元素在未来主义休闲女装设计风格中的体现 |
| 6.1.1 外部廓形 |
| 6.1.2 内部廓形 |
| 6.2 色彩元素在未来主义休闲女装设计风格中的体现 |
| 6.3 图案元素在未来主义休闲女装设计风格中的体现 |
| 6.4 面料元素在未来主义休闲女装设计风格中的体现 |
| 7 面料与未来主义服装造型之间的关系 |
| 7.1 面料为服装造型提供了基础 |
| 7.2 面料促成未来主义休闲女装风格造型的形成 |
| 7.3 优秀的服装是面料与设计的巧妙结合 |
| 7.4 反传统的面料的技法创造了新型服装风格 |
| 8 分析未来主义风格电影,游戏,秀场中的服装面料特点 |
| 8.1 未来主义风格电影中服装面料分析 |
| 8.2 未来主义风格游戏中服装面料分析 |
| 8.3 未来主义风格秀场中服装面料分析 |
| 9 不同种类面料在未来主义风格休闲女装中如何应用 |
| 9.1 金属材质面料 |
| 9.2 pvc面料 |
| 9.3 科技发光面料 |
| 10 未来主义风格面料改造 |
| 11 调查问卷 |
| 11.1 女性消费者对未来主义及未来主义与休闲女性融合的态度及看法调查分析 |
| 12 未来主义元素在休闲女装设计中的实践与应用 |
| 12.1 毕业设计 |
| 12.1.1 设计灵感及主题 |
| 12.1.2 服装款式分析 |
| 12.1.3 面料的选择 |
| 12.1.4 颜色的搭配 |
| 12.1.5 配饰的选择 |
| 12.1.6 设计过程图 |
| 12.1.7 效果图展示 |
| 12.1.8 款式图展示 |
| 12.2 设计创新点的表现 |
| 12.3 限定条件与存在的不足之处 |
| 13 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录 Ⅰ:本人在攻读学位期间发表的论文 |
| 附录 Ⅱ:本人在攻读学位期间所参加的项目 |
| 致谢 |
（3）中国当代设计师品牌的发展模式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景及综述 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究综述 |
| 1.2 核心概念及研究对象 |
| 1.2.1 核心概念 |
| 1.2.2 研究对象 |
| 1.3 研究思路及方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究价值与意义 |
| 第2章 设计师品牌的历史与脉络 |
| 2.1 设计师品牌的产生 |
| 2.1.1 国外设计师品牌的源起 |
| 2.1.2 国内设计师品牌的兴起 |
| 2.2 设计师品牌的发展 |
| 2.2.1 服装设计师品牌的率先发展 |
| 2.2.2 首饰设计师品牌的发展 |
| 2.2.3 家居设计师品牌的发展 |
| 2.3 设计师品牌的行业现状 |
| 2.3.1 设计师品牌的地域性支持 |
| 2.3.2 设计师品牌的自身优势 |
| 2.3.3 设计师品牌的主要问题 |
| 第3章 服装设计师品牌的模式分析 |
| 3.1 定制型服装设计师品牌——玫瑰坊 |
| 3.1.1 中国高定第一人——郭培 |
| 3.1.2 中国高定的标志性品牌 |
| 3.1.3 传统工作室的进阶发展模式 |
| 3.2 商业化女装设计师品牌——素然ZUCZUG |
| 3.2.1 素然创始人——王一扬 |
| 3.2.2 时代转型下的品牌发展 |
| 3.2.3 理性适度原则的品牌管理模式 |
| 3.3 文化创新型设计师品牌——密扇MUKZIN |
| 3.3.1 密扇主理人——韩雯和冯光 |
| 3.3.2 传统革新化的发展路径 |
| 3.3.3 时尚进阶式品牌管理模式 |
| 3.4 服装设计师品牌的对比分析 |
| 3.4.1 设计师个人背景对比 |
| 3.4.2 设计师品牌发展对比 |
| 3.4.3 设计师与品牌的关系分析 |
| 第4章 首饰设计师品牌的模式分析 |
| 4.1 定制型首饰设计师品牌——Fei Liu Fine Jewellery |
| 4.1.1 Fei Liu珠宝创始人——刘斐 |
| 4.1.2 情感型品牌发展路径 |
| 4.1.3 国内外市场联动的管理模式 |
| 4.2 实验型首饰设计师品牌——尤目YVMIN |
| 4.2.1 尤目合伙创始人——张晓宇和李忞 |
| 4.2.2 身体媒介化的品牌发展 |
| 4.2.3 明星效应式的品牌运营管理 |
| 4.3 商业性首饰设计师品牌——HEFANG Jewelry |
| 4.3.1 何方珠宝创始人——孙何方 |
| 4.3.2 趣味具象化的品牌发展定位 |
| 4.3.3 线上线下协同的品牌管理模式 |
| 4.4 首饰设计师品牌的对比分析 |
| 4.4.1 设计师个人背景对比 |
| 4.4.2 设计师品牌发展对比 |
| 4.4.3 设计师与品牌的关系分析 |
| 第5章 家居设计师品牌的模式分析 |
| 5.1 产品驱动型家居设计师品牌——梵几Fnji |
| 5.1.1 梵几创始人——古奇高 |
| 5.1.2 体验式的品牌发展 |
| 5.1.3 全品类化的品牌管理模式 |
| 5.2 个人驱动型家居设计师品牌——Frank Chou Design Studio |
| 5.2.1 Frank Chou工作室核心——周宸宸 |
| 5.2.2 能量传播型的品牌成长 |
| 5.2.3 独立工作室的组织及运营管理 |
| 5.3 材料创新型家居设计师品牌——品物流形 |
| 5.3.1 品物流形主创——张雷 |
| 5.3.2 传统的未来式品牌发展 |
| 5.3.3 发展共享型品牌管理模式 |
| 5.4 家居设计师品牌的对比分析 |
| 5.4.1 设计师个人背景对比 |
| 5.4.2 设计师品牌发展对比 |
| 5.4.3 设计师与品牌的关系分析 |
| 第6章 设计师品牌综合比较研究 |
| 6.1 相同时期的发展模式比较 |
| 6.1.1 2000 年前创立的设计师品牌 |
| 6.1.2 2000 年~2010 年间创立的设计师品牌 |
| 6.1.3 2011 年~2020 年间创立的设计师品牌 |
| 6.2 相似背景下的发展模式比较 |
| 6.2.1 国内专业学习背景的品牌创始人 |
| 6.2.2 国外留学经历背景的品牌创始人 |
| 6.2.3 家庭教育启蒙背景的品牌创始人 |
| 6.2.4 设计师创立品牌前的工作背景 |
| 6.3 设计师品牌发展模式的共通性与差异性 |
| 6.3.1 设计师品牌发展模式的共通性 |
| 6.3.2 设计师品牌发展模式的差异性 |
| 第7章 设计师品牌的发展模型思考 |
| 7.1 设计师创始人个人的素质条件 |
| 7.2 社会时代背景下的外部助力 |
| 7.3 品牌运营管理的组织模式 |
| 7.4 前瞻能力和社会责任感的建立 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）现代服装设计中道家美学风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 数据库文献分析 |
| 1.2.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究内容、方法与技术路线 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 研究技术路线 |
| 1.4 研究范围与相关概念界定 |
| 1.4.1 研究范围 |
| 1.4.2 相关概念界定 |
| 2 道家美学风格及其启示意义 |
| 2.1 道家美学风格 |
| 2.1.1 以“自然”为美 |
| 2.1.2 以“无”为美 |
| 2.1.3 以“淡”为美 |
| 2.2 道家服饰美学风格 |
| 2.2.1 被褐怀玉 |
| 2.2.2 解衣般礴 |
| 2.2.3 气韵生动 |
| 2.3 道家美学风格对现代服装设计的启示意义 |
| 2.3.1 “素朴”之感与极简化设计 |
| 2.3.2 “自然”之道与可持续设计 |
| 2.3.3 “意蕴”之美与设计意境营造 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 现代服装设计中道家美学风格表现 |
| 3.1 “形神统一”的廓形设计 |
| 3.2 “素雅淡泊”的色彩设计 |
| 3.3 “朴拙自然”的面料设计 |
| 3.4 “虚实相生”的图案设计 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 道家美学风格服装品牌案例分析 |
| 4.1 国内服装品牌案例分析 |
| 4.1.1 无用——“自然无为” |
| 4.1.2 盖娅传说——“境生象外” |
| 4.2 国外服装品牌案例分析 |
| 4.2.1 三宅一生——“大象无形” |
| 4.2.2 山本耀司——“无色之美” |
| 4.3 本章小结 |
| 5 现代服装设计中道家美学风格流行的原因 |
| 5.1 消费主义盛行 |
| 5.2 文化复兴热潮 |
| 5.3 服装审美变迁 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 道家美学元素在现代服装设计中的设计实践 |
| 6.1 设计理念 |
| 6.2 实践过程 |
| 6.3 成衣展示 |
| 6.4 本章小结 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）现代服装设计中侘寂美学风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究内容与研究方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 创新点与难点 |
| 1.5.1 创新点 |
| 1.5.2 难点 |
| 1.6 名词解释 |
| 2 侘寂美学与现代设计 |
| 2.1 侘寂美学概述 |
| 2.1.1 从侘寂到侘寂美学 |
| 2.1.2 侘寂美学的内涵构造 |
| 2.2 侘寂美学思想在现代设计中的体现 |
| 2.2.1 以“简”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.2.2 以“拙”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.2.3 以“素”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.2.4 以“隐”为中心的美学思想在设计中的体现 |
| 2.3 侘寂美学与设计 |
| 2.3.1 侘寂美学对设计的影响 |
| 2.3.2 侘寂美学对现代设计的影响 |
| 2.3.3 侘寂美学对服装设计的影响 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 侘寂美学风格在现代服装设计上的应用 |
| 3.1 侘寂美学在服装设计中的五种表现形式 |
| 3.1.1 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“简素之美” |
| 3.1.2 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“共生之美” |
| 3.1.3 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“残缺之美” |
| 3.1.4 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“痕迹之美” |
| 3.1.5 侘寂美学在服装设计中的表现形式之“空寂之美” |
| 3.2 侘寂美学五种表现形式的服装特征解析及元素提取 |
| 3.2.1 侘寂美学的五种表现形式在服装设计中的特征解析 |
| 3.2.2 侘寂美学五种表现形式在服装设计中的元素提取 |
| 3.3 侘寂美学在相关服装品牌中的设计元素应用分析 |
| 3.3.1 侘寂美学国内外相关服装品牌案例分析 |
| 3.3.2 侘寂美学服装品牌中的造型结构分析 |
| 3.3.3 侘寂美学在服装设计中服用色彩分析 |
| 3.3.4 侘寂美学在服装设计中材质面料分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 侘寂美学风格在现代服装设计上的设计实践与探索 |
| 4.1 侘寂美学风格设计元素提炼与归纳 |
| 4.2 灵感来源 |
| 4.3 设计实践 |
| 4.3.1 设计定位 |
| 4.3.2 草图构思 |
| 4.3.3 色彩说明 |
| 4.3.4 面料说明 |
| 4.3.5 设计定稿 |
| 4.3.6 成衣展示 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（6）服装设计大赛中前卫服装（Avant-garde clothing）的外轮廓造型设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究内容、方法及技术路线 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 研究技术路线 |
| 1.4 研究的创新点和难点 |
| 1.4.1 研究创新点 |
| 1.4.2 研究难点 |
| 2.课题相关概念研究 |
| 2.1 服装设计大赛概述 |
| 2.1.1 服装设计大赛的起源及意义 |
| 2.1.2 服装设计大赛的发展 |
| 2.2 前卫服装概述 |
| 2.2.1 前卫服装的概念界定 |
| 2.2.2 前卫服装的风格特性 |
| 2.3 外轮廓造型设计概述 |
| 2.3.1 外轮廓造型设计的概念界定 |
| 2.3.2 外轮廓造型设计的重要性 |
| 3.服装设计大赛中前卫服装的外轮廓造型设计调研 |
| 3.1 调研大赛的选择 |
| 3.1.1 世界可穿着艺术大赛(WOW) |
| 3.1.2 美国时尚基金会大赛(AOF) |
| 3.1.3 东京新设计师时装大奖赛 |
| 3.1.4 意大利Iskool牛仔设计大赛 |
| 3.2 调研内容的收集与整理 |
| 3.2.1 设计作品 |
| 3.2.2 访谈资料 |
| 3.3 调研的方法 |
| 3.3.1 外轮廓造型的提取方法 |
| 3.3.2 外轮廓造型的量化分析方法 |
| 4.服装设计大赛中前卫服装的外轮廓造型设计分析 |
| 4.1 服装设计大赛中前卫服装的外轮廓造型设计的基本构成要素 |
| 4.1.1 结构要素 |
| 4.1.2 体量要素 |
| 4.1.3 工艺材质要素 |
| 4.2 服装设计大赛中前卫服装的外轮廓造型设计的形式美特征 |
| 4.2.1 分割比例 |
| 4.2.2 对称与均衡 |
| 4.2.3 节奏与韵律 |
| 4.2.4 突出与强调 |
| 4.3 服装设计大赛中前卫服装的外轮廓造型设计的表现形式 |
| 4.3.1 具象表现形式 |
| 4.3.2 意象表现形式 |
| 4.3.3 抽象表现形式 |
| 5 服装设计大赛中前卫服装的外轮廓造型设计流程及实践 |
| 5.1 相关理论 |
| 5.2 设计流程模型 |
| 5.3 设计实践 |
| 5.3.1 准备阶段 |
| 5.3.2 构思阶段 |
| 5.3.3 提案阶段 |
| 5.3.4 执行阶段 |
| 5.3.5 反馈阶段 |
| 5.3.6 展示阶段 |
| 6.总结与展望 |
| 6.1 总结 |
| 6.2 研究的局限性与不足 |
| 6.3 未来展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1:服装设计大赛参赛获奖者访谈记录表 |
| 附录2:与2017年WOW大赛获奖者的访谈记录 |
| 攻读学位期间的研究成果目录 |
| 致谢 |
| 附件 |
（7）深圳独立服装设计师品牌的发展模式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 独立设计师品牌国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.5 技术路线图 |
| 1.6 本章小结 |
| 第2章 文献综述 |
| 2.1 独立设计师品牌相关概念 |
| 2.1.1 设计师品牌的定义 |
| 2.1.2 独立设计师品牌的定义 |
| 2.2 独立设计师品牌发展模式相关研究 |
| 2.2.1 品牌发展模式的定义和分类 |
| 2.2.2 独立设计师品牌发展模式研究归纳 |
| 2.3 品牌生态学相关理论 |
| 2.3.1 品牌生态学理论体系 |
| 2.3.2 品牌生态系统理论 |
| 2.4 基于个体品牌生态系统模型的独立设计师品牌生态系统模型 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 深圳独立设计师品牌外部环境系统现状研究 |
| 3.1 深圳独立设计师品牌外部宏观环境系统现状分析 |
| 3.1.1 政治因素分析 |
| 3.1.2 经济因素分析 |
| 3.1.3 社会文化因素分析 |
| 3.1.4 科学技术因素分析 |
| 3.1.5 环境因素分析 |
| 3.1.6 法律因素分析 |
| 3.2 深圳独立设计师品牌外部微观环境系统成员行为分析(部分) |
| 3.2.1 地方政府行为分析 |
| 3.2.2 地区行业协会行为分析 |
| 3.2.3 社会公众行为分析 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 深圳独立设计师品牌内部生态系统现状问卷调查研究 |
| 4.1 问卷设计 |
| 4.1.1 针对独立设计师的问卷设计 |
| 4.1.2 针对客户的问卷设计 |
| 4.2 问卷发放 |
| 4.3 数据收集与分析 |
| 4.4 问卷结果 |
| 4.4.1 独立设计师的问卷调查结果 |
| 4.4.2 独立设计师品牌客户的问卷调查结果 |
| 4.5 信度检验 |
| 4.6 结果讨论与分析 |
| 4.7 本章小结 |
| 第5章 深圳独立设计师品牌内部生态系统现状深度访谈研究 |
| 5.1 访谈提刚设计与实施 |
| 5.1.1 针对独立设计师的访谈提纲设计 |
| 5.1.2 针对客户、品牌销售人员、消费者及商场经营者的访谈提纲设计 |
| 5.2 访谈结果 |
| 5.2.1 独立设计师访谈结果 |
| 5.2.2 客户、品牌销售人员、消费者及商场经营者的访谈结果 |
| 5.3 访谈结果讨论与分析 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 深圳独立设计师品牌发展模式与发展策略研究 |
| 6.1 深圳独立设计师品牌的发展现状 |
| 6.1.1 深圳独立设计师品牌发展现状特征 |
| 6.1.2 深圳独立设计师品牌面临的主要困难及原因 |
| 6.2 深圳独立设计师品牌发展模式 |
| 6.2.1 深圳独立设计师品牌发展模式总结 |
| 6.2.2 品牌案例分析对比 |
| 6.3 对深圳独立设计师品牌发展策略建议和展望 |
| 6.3.1 对深圳独立设计师品牌发展策略建议 |
| 6.3.2 对深圳独立设计师品牌发展展望 |
| 6.4 本章小结 |
| 第7章 总结 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 不足和展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 深圳独立设计师品牌设计师调查问卷 |
| 附录二 深圳独立设计师品牌客户调查问卷 |
| 附录三 深圳独立设计师品牌设计师访谈提纲 |
| 附录四 深圳独立设计师品牌客户、品牌销售人员、消费者及商场 经营者访谈提纲 |
| 致谢 |
（8）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（9）戏剧教育在初中语文教学中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、研究目的和意义 |
| 二、国内外研究动态 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 戏剧、戏剧教育与语文教学 |
| 第一节 戏剧与戏剧教育 |
| 一、戏剧 |
| 二、戏剧教育 |
| 第二节 戏剧教育与语文等学科之关系 |
| 一、戏剧教育与语文学科之关系 |
| 二、戏剧教育与其他学科之关系 |
| 第三节 戏剧教育在语文教学中的意义 |
| 一、戏剧教育有助于学生语文核心素养的培养 |
| 二、戏剧教育能促进学生的全面和谐发展 |
| 第二章 戏剧教育在初中语文教学中应用的调查分析 |
| 第一节 戏剧教育在初中语文教学中应用情况调查 |
| 一、师生对戏剧及戏剧教育的了解 |
| 二、师生自身戏剧活动经验 |
| 三、师生对戏剧的兴趣与态度 |
| 四、戏剧社团相关情况以及学校对戏剧教育的态度 |
| 五、在语文教学中开展戏剧教育的实践情况 |
| 六、在语文教学中开展戏剧教育对学生的影响 |
| 七、学生对戏剧教育在语文教学中开展的希望 |
| 八、戏剧教育与语文教学融合面临的困难 |
| 第二节 戏剧教育在初中语文教学中应用的积极影响 |
| 一、良好的教学效果得到了学校的充分肯定 |
| 二、有效的教学形式丰富了教师的教学手段 |
| 三、精彩的戏剧表演提升了学生的语文学习兴趣 |
| 第三节 戏剧教育在初中语文教学中应用存在的问题及原因 |
| 一、戏剧教育在初中语文教学中应用存在的问题 |
| 二、戏剧教育在初中语文教学中应用存在问题的原因分析 |
| 第三章 戏剧教育在初中语文教学中的实践与探索 |
| 第一节 非戏剧单元中的戏剧教育 |
| 一、分角色朗读 |
| 二、情境创设 |
| 三、角色扮演与转换 |
| 四、即兴表演 |
| 五、游戏教学 |
| 六、课本剧编演 |
| 第二节 戏剧单元中的戏剧教育 |
| 一、阅读篇目,体味感知 |
| 二、剧本选择,切合实际 |
| 三、分配角色,分工明确 |
| 四、合作排练,加深理解 |
| 五、演出戏剧,真实体验 |
| 六、戏剧评论,升华体验 |
| 七、写作迁移,丰富体验 |
| 第三节 戏剧教育在初中语文教学中应用的改进措施 |
| 一、突破传统思维,更新教育理念 |
| 二、加强师资培训,提高教师素养 |
| 三、坚持引导学生,激发学生兴趣 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 附录一:戏剧教育在初中语文教学中应用情况(教师卷)结果统计 |
| 附录二:戏剧教育在初中语文教学中应用情况(学生卷)结果统计 |
| 附录三:《皇帝的新装》课本剧剧本 |
| 致谢 |
（10）基于可持续发展理念的服装设计方法与应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究的目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究要点与研究方法 |
| 1.4.1 论文的创新点、重点和难点 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 可持续性服装设计概述 |
| 2.1 可持续发展理念 |
| 2.1.1 可持续发展理念的形成及其发展脉络 |
| 2.1.2 可持续发展理念的科学含义 |
| 2.2 可持续性服装设计 |
| 2.2.1 可持续性服装设计的概念 |
| 2.2.2 可持续性服装设计的基本原则及目标 |
| 2.2.3 基本原则在服装生命周期中的优先顺序 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 可持续性服装设计思路 |
| 3.1 以设计作用出发的设计分类 |
| 3.1.1 教育型设计 |
| 3.1.2 变革型设计 |
| 3.1.3 活动型设计 |
| 3.1.4 企业型设计 |
| 3.2 以设计功能出发的设计要素 |
| 3.2.1 以情感要素为依托的耐久性功能设计 |
| 3.2.2 以文化要素为基础的可持续发展设计 |
| 3.2.3 以个体要素为单位的协同作用设计 |
| 3.2.4 以市场要素为本的多功能性设计 |
| 3.3 本章小结 |
| 4 可持续性服装设计方法 |
| 4.1 为适应性设计 |
| 4.1.1 联想法 |
| 4.1.2 拆解组合法 |
| 4.1.3 转换法 |
| 4.1.4 模块化 |
| 4.2 为零浪费设计 |
| 4.2.1 零浪费立裁法 |
| 4.2.2 拼图式纸样法 |
| 4.2.3 创新技术法 |
| 4.3 为升级再造设计 |
| 4.3.1 剪贴法 |
| 4.3.2 编织法 |
| 4.3.3 镂空法 |
| 4.4 为旧衣再生设计 |
| 4.4.1 拼接刺绣 |
| 4.4.2 解构重构 |
| 4.4.3 面料再造 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 可持续性服装设计方法的创新应用 |
| 5.1 基于课程教学的创新应用 |
| 5.1.1 应用于服装创意设计 |
| 5.1.2 应用于服装结构设计 |
| 5.1.3 应用于服装面料设计 |
| 5.1.4 应用于服装印染设计 |
| 5.2 基于产学研实践的创新应用 |
| 5.2.1 设计理念与灵感来源 |
| 5.2.2 材料选择与色彩搭配 |
| 5.2.3 结构设计与成衣展示 |
| 5.3 基于可持续设计教育的问卷调查 |
| 5.3.1 调查对象及方式 |
| 5.3.2 调查的基本情况 |
| 5.3.3 基于问题分析的建议 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、试论未来服装设计师环保意识的培养（论文参考文献）
- [1]可持续设计理念在服装领域中的创新应用研究[D]. 周洁. 东北电力大学, 2021(09)
- [2]未来主义元素在休闲女装中的设计应用[D]. 鲍丰. 武汉纺织大学, 2021(10)
- [3]中国当代设计师品牌的发展模式研究[D]. 陈滢羽. 中央美术学院, 2021(08)
- [4]现代服装设计中道家美学风格研究[D]. 赵艾茜. 武汉纺织大学, 2021(09)
- [5]现代服装设计中侘寂美学风格研究[D]. 王嘉睿. 东华大学, 2021(01)
- [6]服装设计大赛中前卫服装（Avant-garde clothing）的外轮廓造型设计研究[D]. 曾华倩. 东华大学, 2021(02)
- [7]深圳独立服装设计师品牌的发展模式研究[D]. 郑雅舒. 北京服装学院, 2020(12)
- [8]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [9]戏剧教育在初中语文教学中的应用研究[D]. 房华. 青岛大学, 2020(02)
- [10]基于可持续发展理念的服装设计方法与应用研究[D]. 王莹莹. 武汉纺织大学, 2020(02)